A todo esto, le acompaña una composición visual sublime, una dirección de fotografía exquisita, propia de un trabajo fascinante desarrollado por Santos Bacana, que, como no podía ser de otra manera, conduce en lo visual la idea de integración de épocas ya presente en lo musical. Las referencias no faltan aquí, desde guiños al trabajo de aclamados directores como Jean-Luc Godard, Mike Nichols o Quentin Tarantino, pasando por referencias al pintor Edward Hopper y llegando al contraste arquitectónico entre Demasiadas Mujeres y Tu Me Dejaste De Querer, con lo tradicional y rural de España, con los símbolos religiosos, las iglesias y las monjas en la primera y la modernidad y lo urbano, con el Edificio España de Madrid en el segundo.

Tangana capta el contexto que lo rodea, un mundo que tiene que lidiar con soluciones más complejas que la simple invención continúa de productos completamente nuevos y nunca antes presentados, comprende que en nuestro mundo también hace falta la restauración y el mantenimiento de estructuras, en su caso las musicales, pero una idea que está presente en muchos campos artísticos y prácticos. Un mundo con una crisis ecológica, con altas desigualdades y con una pandemia, parece no necesitar nuevos discos, nuevas casas, nuevas pinturas, pues éstas requieren materiales y espacios que provienen del mismo lugar que nos legó la situación crítica en la que nos encontramos, en lugar de eso propone recuperar el pasado (pero no en un sentido romántico) para reconstruir un habitar para el mundo contemporáneo y las generaciones futuras, es ahí que lo intergeneracional cruza la sola mezcla de ritmos de tiempos dispares y se transforma en un retrato de época.